Quando a cortina do palco do Teatro dos Quatro se abrir e você se deparar com atores de primeira grandeza, que por si só já garantem uma bilheteria de sucesso, provavelmente nem se lembrará de reparar o cenário, a luz, o figurino, a trilha sonora... e muito menos terá idéia da movimentação que rola na coxia. Pois ficaria surpreso se soubesse que um outro espetáculo acontece nos bastidores. É de lá que saem todas as idéias e truques pra lhe prender por cerca de 90 minutos na cadeira e transportá-lo para a “realidade dos sonhos”. E se te contarem que por trás dos seis atores está uma equipe que beira cem pessoas pode até lhe parecer um conto de fadas. Se fossem passar os créditos seriam outros 90 minutos.

 Veneza, peça que narra as peripécias de três prostitutas e um ajudante para realizar o último sonho da velha cafetina, é um espetáculo relativamente pequeno se comparado a outras produções de Cynthia Graber (responsável por South American Way, produção que levou três anos só na captação de recursos). Uma equipe de craques foi escalada para dar conta, em pouco tempo, de mais essa empreitada com assinatura de Miguel Falabella. Foram sete meses de trabalho intenso.

 Tudo começou em agosto de 2002, época que Cynthia rumou para Argentina só para assistir a montagem da terra de Péron. Voltou de lá com os direitos comprados e com uma única certeza: o diretor seria nosso showman multimídia. Depois que Miguel cuidou da adaptação e da escalação do elenco, a intrépida produtora foi bater de porta em porta para conseguir a verba. Essa é, com certeza a tarefa mais árdua de todas, mas não é nem a metade do caminho. Enquanto os atores decoravam o texto, Cynthia alinhavava detalhes como reserva de teatro, espaço para ensaios, figurinistas, cenógrafo, iluminador, músico, coreógrafo, fotógrafo, designer gráfico...

 Marcar os ensaios é outra saga. Ainda mais quando todos são famosos e cheios de afazeres. No caso de Veneza foi reservado as madrugadas de um único mês (considerado pouco) para que os atores acertassem suas personagens com o diretor. Com o teatro liberado somente dez dias antes da estréia, começa outra maratona. É como se os atores tivessem que ensaiar tudo de novo. Eles têm que se adaptar às novas marcações, aprender a manusear os novos objetos, aprender a usar o novo figurino - sobretudo, aprender a trocá-lo em tempo recorde – marcar a luz, acomodar-se no camarim, acertar detalhes com camareira, contra-regra, operadores técnicos, maquiagem... E isso contando que a competência dos profissionais envolvidos... e com um pouquinho de sorte e boa vontade divina.

EQUIPE DE SUCESSO
A fama se estende por todos os ramos profissionais em Veneza. A equipe técnica é praticamente parte do elenco e poderia até estar distribuindo autógrafos! Dentre eles o grande destaque é Cláudio Tovar, que assina o figurino e o cenário. Dispondo de poucos objetos de cena, ele consegue transformar um parco cenário em um remoto avião e uma fantástica gôndola. Tovar diz não ser ligado à moda e que tudo que faz é para compor a personagem. “Da forma como fechar uma roupa à forma de enrolar o fio do ventilador, tudo tem que ser calculado para facilitar o ator. Não faço moda. Não faço figurino. Fantasia é o que faço”, completa. E para acentuar as nuances cenográficas, Cláudio conta com Aurélio de Simoni, papa da iluminação. São os efeitos desenvolvidos por ele que farão você acreditar que a gôndola desliza pelo palco.

Para que Juliana Baronni, Laura Cardoso, Arlette Salles e todo o elenco possam brilhar é porque eles estão cercados de artistas: administradores, técnicos, divulgadores, camareiros, enfim, gente que faz o espetáculo por trás do espetáculo. Agora só falta você embarcar para “Veneza”.

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